lunes, 15 de enero de 2018

Película The Shape of wáter (Guillermo del Toro, 2017)

Una historia de amor, nada convencional, de esas que se usan hoy, donde no cabe la xenofobia o la discriminación, ¿o sí?, dos seres se conocen, se sienten y empatan, sale sobrando el exterior, dentro de ellos ya todo está claro, son el uno, el otro en el uno, y el uno en el otro.

Así han sido tocados con el amor, dentro de sus propias soledades y a partir de ese momento todo adquiere un sentido, cualquier lucha o esfuerzo es necesario y justificable.

Un puñado de seres, coherentes consigo mismos que los hermana una soledad añeja, pero también la necesidad eterna de la cercanía, viven esta historia de amor que no es de dos, es más, mucho más para cada uno: Elisa en su mundo acuático que vivía antes de conocer a su amante, Giles con la vehemencia por la belleza que se negaba a descartar de su deteriorada vida, Zelda quien encontraba su razón de ser en la soledad de quien habla en voz alta para entender su propia vida y no dejarse caer por la desesperanza de su propia soledad.

A cada quien la llega del amor lo transforma y permite sacar de sí la bella valentía y la esperanza de conseguir la libertad de ese amor, todos ellos gozan con la consumación y miran en el éxito de esa pareja su propio éxito.

No puedo dejar de pensar que todo lo que pasó en esta historia fue solo un sueño, de esos que existen a pesar nuestro en el cerebro, escurridizo y tramposo que si lo dejas crecer sabes que algo incontrolable se desatará.
Sólo sé que de repente ahí estaba un ser irreconocible, exótico y dueño de una magia primitiva tan fascinante como peligrosa en su naturaleza, pero son dos, pues esto aplica a ambos, o ¿a todos? Y así la fascinación del enamoramiento nos atrapa.

Álvaro Gómez Gómez




domingo, 10 de junio de 2012

Critica de Blanca Nieves y el Cazador

Sobre la película Blanca Nieves y el leñador Creo que se trata de una película muy sobrevalorada, que presume un trasfondo oscuro, pero en realidad no lo es, en principio de cuentas las actuaciones de todos son irrisibles, sobreactuadas. He de confesar que si me sentí atraído a ir al cine a ver esta película fue para ver a Sharlie Theron en su papel de reina mala, la cual creí que iba a ser deliciosamente perversa, pero esa fue mi primera decepción desde el comienzo, lo siento pero nunca le creí, pienso que la película se fue por clichés malos y trillados, claro, podrán decirme que es un cuento al fin y al cabo; bueno, entonces que se queden ahí y no se sobrevalúen como si fuera “la película”, ahí tienes “Mirror, mirror” que nunca se tomó en serio y le fue muy bien dentro de su género. La historia evidentemente en principio, ya está dicha, todos la conocemos, aquí entonces entra nuestra curiosidad por las novedades o vueltas de tuerca que esta versión nos pudiera entregar para enriquecer este clásico cuento, pero nada.!!!, La historia del hermano, aún el flasback con la infancia de la reina, naaaaa, fueron ridículos. Vamos ahora con la chica, la personificación de la hermosura y la dulzura, que en algún momento de la película, la ponen a un nivel de la elegida, la redentora….Dios (bueno Diosa) en quien todas las cosas tienen su plenitud, al puro estilo de evangelio prohibido, incluyendo la frase “te seguiré donde vayas” que convierte a los siete enanos en un grupo pseudoapostólico, donde esta señorita tenía que decirles “Vayan por todo el mundo y prediquen la buena nueva…” Ahhhh, y está el asunto del venado-árbol, copia fotostática del león de las crónicas de narnia, por favor, de verdad ¿Alguién puede tomar en serio esta película después de esto? La actriz, en un intento desesperado de ella y sus promotores de que no desaparezca en el firmamento con la conclusión de la Saga crepúsculo, sigue recogiendo dólares con esa cara mescla de contusión mental y pensamientos emo-suicidas, además de demostrar cómo no solo Televisa sabe poner actrices idiotas en papeles idiotas de la mujer tonta y abusada (de abuso) tipo María la del barrio. Lo que me gustó: los cinco minutos que le dedicaron al viaje alucinante y alucinógeno en el bosque encantado y que debieron ser más, y las secuencias del ejercito galopando en la playa, me gustó esa combinación. Creí que la desviación de Blanca Nieves en una suerte de Juana de Arco iba a ser lo más criticable pero a esas alturas de la película, ya para mi fue pecata minuta. Respecto al final, me reservo mis comentarios por aquello de los spoilers, lo único que creo es que ese espejo y esa ricita ya nos dieron una segunda parte.

lunes, 2 de enero de 2012

A partir de mi visita a la expo LOS SUEÑOS DE UNA NACIÓN en el MUNAL

Exposición : los sueños de una nación, MUNAL Me sorprende que MUNAL reciba una exposición en estas condiciones, si se que es valiente y un buen síntoma de la libertad de expresión, pero a nivel formal adolece de muchas cosas elementales para que ser considerada una exposición del munal, su discurso se me antoja para un centro cultural alternativo. El montaje de inicio es provocador, utilizan la contraposición para destacar discursos de los derroteros culturales y sociales que nos riguen a los mexicanos, sin embargo en el recorrido el discurso curatoriaal se diluye y lleva a la confusión. Me choco el mensaje "en letras chiquitas" que ponen las autoridades del munal justo debajo del texto de inicio en que se curan en salud sobre los "comentarios vertidos en estas salas son responsabilidad de los curadores y no muestran la opinión de esta institución" , como si de programa de reality show de Televisa se tratara. Se arranca con la enorme obra, maravillosa pero ya muy vista en la expos temporales del munal: fray Bartolomé de las casas de Félix Parra, la cual abre también la primera sección de la expo " soñar en rosa mexicano" que tiene por intensión mostrar la manera en que se ha utilizado el cuerpo humano en la conformación de los ideales de la nación y eso queda de manifiesto en obras claves como la molendera de Diego Rivera y el quetzal de saturnino herran, aquí celebro la composición lograda con la Enorme e impactante Escultura tlahuicole de Manuel Villar roca y el acrílico Cuauhtémoc de javier de la Garza que me remiten. Seguimos con algunas obras inconexas a mi gusto y me encuentro con el enorme tríptico de Montenegro, traído desde el museo de la ciudad de irapuato, ya de por si ver esta obra liberada de los salones pequeños donde se exhibe, se agradece, poderla conocer con luz y poderse alejar para verla en us conjunto, resulto ser una experiencia muy agradable. Museograficamente creo que esta institución no se puede dar el lujo de presentar obras sin marco, por mas subversiva que sea, ya que eso perjudica la presentación de la obra y cuestiona la seriedad de la exhibición, es el caso de dos obras magnificas de estas para calendario que ni siquiera aparecen en el catalogo. Además de una que otra obra cuyo bastidor presenta un severo caso de alaveado. El caso de la tan comentada sección de la caricatura política, me llamo la atención y creo que es un acierto la ambientación escenográfica que nos mete en un ambiente de clandestinidad, no se si ese era el propósito al recrear unos pasillos por demás claustrofobicos con luz indirecta. Sin embargo si bien la selección es buena, la impresión no es de calidad, se pierden muchos detalles con la ampliación. Evidentemente no es una selección exhaustiva, pero se hubiera agradecido la presencia de alguna sátira de Orozco y ya de perdis algún metido del taller de gráfica popular. La siguiente sección "ahí esta el detalle" según entiendo busco mostrar un discurso de la idea de ciudad y sus problemáticas, en esta tuve la dicha y tristeza de volverme a encontrar con la obra magnifica de Chávez morado: cruz de horcas que hace algunos meses anunciaba morton como estelar en una subasta y que tristemente no basto la gestión de su servidor para que su institución la adquiriera. Por otra parte la impresionante obra de Teresa margolles quien utiliza dos inconfundibles sabanas de cama del IMSS con manchas de fluidos corporales y que se exhiben cual sudarios santos en una reflexión sobre la muerte. La energía que irradia esta obra domina toda la sala creanme.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Crítica película "Inmortales"

Mi crítica:
Respecto a esta película puedo decir que sucumbí a la fascinación que la publicidad que la antecedió, anunció. Finalmente en Guanajuato tuve la oportunidad de verla en el famoso 3D que si bien no es “Real 3D” ni mucho menos “IMAX 3D”, se defiende con un primigenio sistema que aún resulta efectivo.
Inmortales se jura tan solemne y se toma tan en serio que desde ahí causa una risa irónica, y es que es, no es que sea una mala película según el género épico, cumple con los estándares, estereotipos y lugares comunes de estas, de hecho en algunos momentos, sobre todo los iniciales, pareciera un homenaje a los grandes clásicos, con texturas y escenarios salidos de una película de Charlon Heston.
Henry Cavil no convence como héroe griego, es solo un muñeco de acción gringo y ya, y ya se le ve interiorizado en su personaje de Superman, el cual creo que le caerá como anillo al dedo.
Disfruté por momentos algunas escenas escogidas, pero solo del efectismo de la suntuosidad y detalle de las peleas en conjunto con el 3D.
De la historia será ocioso decir algo, es una mala, muy mala y confusa adaptación de la leyenda clásica de Teseo y el laberinto del Minotauro.
Lo recomendable? Mmmmmm, creo que la batalla final, final, pero por su nivel estético, nada más.